भारत के शास्त्रीय नृत्य: प्रकार, विशिष्टताएँ

भारत विविध संस्कृति और क्षेत्रीय विशिष्टताओं की भूमि है इस वैविध्यता का कुछ अंश शास्त्रीय और क्लासिकल प्रमाणों के साथ सांस्कृतिक नृत्यों में देखा जा सकता है जो दुनिया भर में देश की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत का प्रतिनिधित्व करते हैं। शास्त्रीय नृत्य उनमें से एक हैं।

संस्कृति मंत्रालय ने भारत के 9 क्लासिकल नृत्यों को शास्त्रीय नृत्य का दर्जा दिया है।

भरतनाट्यम (तमिलनाडु)

• भरतनाट्यम शब्द तीन शब्दों से मिलकर बना हुआ है- भाव (अभिव्यक्ति), राग (मेलोडी) और ताल (लय)। यह भारत की सबसे प्राचीन नृत्य शैली है। इसका उल्लेख सिलप्पादिकारम और भरत मुनि के नाट्य शास्त्र में मिलता है।
• भरतनाट्यम नृत्य में शरीर संचालन की तकनीक और व्याकरण के अध्ययन के लिए पाठ्य सामग्री का मुख्य स्रोत नंदिकेश्वर द्वारा लिखित अभिनय दर्पण है।
• यह एक उच्च शैली वाला एकल स्त्री नृत्य है जो दक्षिण भारतीय मंदिरों की देवदासी प्रणाली से विकसित हुआ है।
• भरतनाट्यम नृत्य को एकहार्य के रूप में जाना जाता है, जहां एक नर्तक एक ही प्रदर्शन में कई भूमिकाएँ निभाता है।
• 19वीं सदी की शुरुआत में राजा सर्फ़ोजी के संरक्षण में प्रसिद्ध तंजौर चौकड़ी, भरतनाट्यम नृत्य के प्रदर्शन के लिए जिम्मेदार है जो आज भी मौजूद है।
• नृत्य में संगीत कर्नाटक (कर्नाटक) शैली के साथ-साथ मृदंगम, बांसुरी, झांझ, वीणा और वायलिन जैसे वाद्ययंत्रों का प्रयोग किया जाता है।
• स्वर्गीय रुक्मिणी देवी ने इस नृत्य को नया जीवन और लोकप्रियता दी, जो भरतनाट्यम की साम्राज्ञी टी. बाला सरस्वती के समकक्ष थीं। अन्य प्रतिपादकों में सोनल मानसिंह, लीला सैमसन, शांता राव, यामानी कृष्णमूर्ति इत्यादि शामिल हैं।

कथकली (केरल)

• कथकली एक अत्यधिक शक्तिशाली नृत्य शैली है जो भक्ति, नाटक, संगीत, वेशभूषा और श्रृंगार को मिलाकर दुनिया के पवित्र रंगमंच के सबसे प्रभावशाली रूपों में से एक का निर्माण करती है। 
• इसे 'बैले ऑफ द ईस्ट' के नाम से भी जाना जाता है और यह हिंदू धर्म पर आधारित है। कथकली के लिए पाठ्य स्वीकृति बलराम भारतम और हस्त लक्षणा दीपिका से ली गई है।
• कथकली की उत्पत्ति उत्तरी केरल के पारंपरिक आदिवासी नृत्य थेय्यम और कलारीपट्टु से हुई है। कथकली शब्द दो शब्दों, कथा (कहानी), और काली (प्रदर्शन) से मिलकर बना है। 
• हालाँकि पारंपरिक रूप से लड़कों और पुरुषों द्वारा निभाई जाने वाली भूमिकाएँ, यहाँ तक कि महिला भूमिकाएँ भी उन्ही के द्वारा निभाई जाती हैं।
• कथकली के विषय, मुख्य रूप से हिंदू धर्म के इर्द-गिर्द घूमते हैं, और इसमें शरीर और भावना पर नियंत्रण की आवश्यकता होती है। 
• 'आँखें' और 'भौहें' का उपयोग अत्यंत महत्वपूर्ण है और इसे 'मुद्राओं' के साथ जोड़ा जाता है जो मंच के पीछे गाए जाने वाले गीत का अनुसरण करते हैं। इस नृत्य के वेशभूषा और श्रृंगार अत्यधिक विस्तृत हैं, जिसमें चेहरे चित्रित मुखौटे और विशाल हेड-ड्रेस की तरह दिखते हैं।
• वल्लथोल नारायण मेनन 'कलामंडलम' नामक संस्थान के निर्माण के पीछे प्रेरणा थे, जो कथकली से जुड़ा है। कथकली के अन्य प्रतिपादक कुंजू कुरुप, कलामंडलम कृष्णन, शता राव, गुरु गोपीनाथ इत्यादि हैं।
• अंत में, चकियारकुथु, कूडियाट्टम, कृष्णट्टम और रामनाट्टम केरल की कुछ अनुष्ठान प्रदर्शन कलाएँ हैं जिनका कथकली पर इसके रूप और तकनीक में सीधा प्रभाव पड़ा है।

कुचिपुड़ी (आंध्र प्रदेश)

• कुचिपुड़ी नामक नृत्य शैली की उत्पत्ति आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले में स्थित इसी नाम के एक गाँव में हुई है, जहाँ इसे शुरू में प्रदर्शित किया गया था। 
• आंध्र प्रदेश में नृत्य-नाटक की एक लंबी परंपरा है जिसे यक्षगान कहा जाता था। 17वीं शताब्दी में, एक वैष्णव कवि सिद्धेंद्र योगी ने यक्षगान की कुचिपुड़ी शैली की कल्पना की। 
• परंपरागत रूप से, नृत्य केवल पुरुषों द्वारा किया जाता था, यहाँ तक कि महिला भूमिकाओं में भी, हालाँकि अब यह ज्यादातर महिलाओं द्वारा किया जाता है। 
• एनीमेशन पर जोर देने के अलावा, अन्य सभी पहलुओं में, यह भरतनाट्यम के समान है। 
• इस नृत्य के विकास में लक्ष्मी नारायण शास्त्री का योगदान सबसे बड़ा है, और इस नृत्य शैली के अन्य प्रमुख प्रतिपादक राजा और राधा रेड्डी, जी. सरला, स्वप्न सुंदरी, सुधा शेखर इत्यादि हैं।

ओडिसी (ओडिशा)

• नाट्य शास्त्र में विभिन्न क्षेत्रीय नृत्य शैलियों का उल्लेख है और उनमें से एक दक्षिण-पूर्वी शैली है जिसे ओधरा मगध कहा जाता है। इस शैली को वर्तमान ओडिसी का सबसे प्रारंभिक पूर्ववर्ती माना जाता है।
• दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में इस नृत्य शैली के कुछ पुरातात्विक साक्ष्य मिलते हैं,
• यह नृत्य भुवनेश्वर में उदयगिरि और खंडगिरि की गुफाओं में मौजूद था।
• जैन राजा खारवेल इस नृत्य शैली के संरक्षक थे।
• सदियों से, महारियाँ इस नृत्य शैली की प्रमुख अभ्यासकर्ता थीं। मूल रूप से, वे मंदिर नर्तक थे लेकिन बाद में, उन्हें शाही दरबारों में नियुक्त किया गया जिसके परिणामस्वरूप कला का पतन हुआ। 
• इस अवधि के दौरान, गोटीपुआ नामक लड़कों के एक समूह को ओडिसी में प्रशिक्षित किया गया और उन्होंने मंदिरों और सामान्य मनोरंजन के लिए नृत्य किया। इस शैली के आज के कई गुरु गोटीपुआ परंपरा से संबंधित हैं।
• ओडिसी एक जटिल और अभिव्यंजक नृत्य शैली है जो आमतौर पर पचास से अधिक मुद्राओं (प्रतीकात्मक हाथ के इशारों) का उपयोग करती है। इस नृत्य की शैली को "गेयात्मक" के रूप में जाना जाता है जो "त्रिभंगा" नामक एक अद्वितीय शारीरिक मुद्रा का अनुसरण करती है जो दर्शन और भौतिक पहलुओं को जोड़ती है।
• 12वीं शताब्दी में लिखी गई जयदेव की "गीता-गोविंदा" को ओडिसी नर्तक की बाइबिल माना जाता है और इसका ओडिशा की कला पर जबरदस्त प्रभाव है। 
• आधुनिक युग में ओडिसी को पुनर्जीवित करने का श्रेय काली चंद्र और काली चरण पटनायक को जाता है।

कथक (उत्तर भारत)

• कथक शास्त्रीय नृत्य का एक रूप है जिसका नाम 'कथा' शब्द से लिया गया है, जिसका अर्थ है कहानियाँ। अतीत में, कथक नर्तक नटवारी शैली में राधा और कृष्ण की कहानियों का प्रदर्शन करते थे। 
• हालाँकि, उत्तर भारत पर मुगल आक्रमण का नृत्य पर काफी प्रभाव पड़ा। इस नृत्य शैली को मुस्लिम दरबारों में पेश किया गया और यह धार्मिक कम और मनोरंजक अधिक हो गया। परिणामस्वरूप, अभिनय, भावनाओं की अभिव्यक्ति से अलग, शुद्ध नृत्य पहलू पर जोर दिया गया।

कथक के घराने

• 19वीं सदी में अवध के आखिरी नवाब वाजिद अली शाह के संरक्षण में कथक अपने स्वर्ण युग में पहुंचा। उन्होंने लखनऊ घराने की स्थापना की, जिसमें भाव, मनोदशाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति पर जोर दिया गया।
• जयपुर घराना, जो अपनी लयबद्धता के लिए जाना जाता है।
• बनारस घराना कथक नृत्य की अन्य प्रमुख विधाएँ हैं।
• आज, कथक एक विशिष्ट नृत्य शैली के रूप में उभरा है जो हिंदू और मुस्लिम कला के अद्वितीय संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है। यह भारत का एकमात्र शास्त्रीय नृत्य है जिसका संबंध मुस्लिम संस्कृति से है। 
• कथक एकमात्र शास्त्रीय नृत्य है जिसकी परिणति हिंदुस्तानी या उत्तर भारतीय संगीत में होती है। इस नृत्य शैली के कुछ प्रसिद्ध प्रतिपादक मेनका, सितारा देवी और बिरजू महाराज हैं।

मणिपुरी (मणिपुर)

• मणिपुरी एक पारंपरिक नृत्य शैली है जिसकी उत्पत्ति पूर्वोत्तर भारत के एक राज्य मणिपुर से हुई है। मणिपुर में अभी भी मनाए जाने वाले मुख्य त्योहारों में से एक को लाई हरोबा कहा जाता है, जिसकी जड़ें पूर्व-वैष्णव काल में हैं।
• लाई हरोबा मणिपुर में नृत्य का सबसे प्रारंभिक रूप है और यह इस क्षेत्र के सभी शैलीबद्ध नृत्यों की नींव के रूप में कार्य करता है। मणिपुरी की जड़ें राज्य की लोक परंपराओं और अनुष्ठानों में हैं और यह अक्सर भगवान कृष्ण के जीवन के दृश्यों को चित्रित करती है।
• मणिपुर नृत्य में एक विशाल भंडार है, लेकिन सबसे लोकप्रिय रूप रास, संकीर्तन और थांग-टा हैं।
• महिला भूमिकाओं में बाहों और हाथों में तरल गति पर जोर दिया जाता है, जबकि पुरुष भूमिकाओं में अधिक सशक्त गतिविधियों पर जोर दिया जाता है।
• इस नृत्य की थीम भी मैतेई किंवदंतियों की खंबा-थोइबी की लोकप्रिय प्रेम कहानी पर आधारित है। संगीत 'पुंग' नामक संगीत वाद्ययंत्र द्वारा प्रदान किया जाता है।

सत्त्रिया (असम)

• सत्त्रिया नृत्य शैली की शुरुआत 15वीं शताब्दी में असम के महान वैष्णव संत और समाज सुधारक महापुरुष शंकरदेव द्वारा की गई थी। उन्होंने इस नृत्य शैली को वैष्णव आस्था के प्रचार के लिए एक सशक्त माध्यम के रूप में बनाया।
• सदियों से, सत्त्रिया नृत्य और नाटक को सत्त्रों द्वारा पोषित और संरक्षित किया गया है, जो वैष्णव मठ हैं।
• सत्त्रिया नृत्य परंपरा हस्त मुद्रा, पदयात्रा, अहार्य, संगीत और बहुत कुछ के संबंध में कड़ाई से निर्धारित सिद्धांतों का अनुपालन करती है।
• इस परंपरा की दो अलग-अलग धाराएँ हैं: भाओना-संबंधित प्रदर्शनों की सूची, जिसमें गायन-भयनार नाच, खरमनार नाच, और स्वतंत्र नृत्य संख्याएँ जैसे चाली, राजघरिया चाली, झुमुरा, नाडु भंगी आदि शामिल हैं।

मोहिनीअट्टम (केरल)

• मोहिनीअट्टम केरल का एक शास्त्रीय एकल नृत्य है। इसका नाम हिंदू पौराणिक कथाओं की दिव्य जादूगरनी मोहिनी के नाम पर रखा गया है। 
• इस नृत्य शैली को 18वीं और 19वीं शताब्दी ईस्वी में त्रावणकोर राजाओं, महाराजा कार्तिका थिरुनल और उनके उत्तराधिकारी महाराजा स्वाति तिरुनल द्वारा इसके वर्तमान शास्त्रीय प्रारूप में संरचित किया गया था।
• कुछ विद्वानों के अनुसार, तमिलनाडु के शासक पेरुमलों ने 19वीं शताब्दी ईस्वी में चेर साम्राज्य पर शासन किया था, उनकी राजधानी तिरुवंचिकुलम (वर्तमान में कोडुंगल्लूर, केरल) थी। 
• वे अपने साथ बेहतरीन नर्तकियाँ लेकर आए जो राजधानी के विभिन्न हिस्सों में बने मंदिरों में बस गए। उनके नृत्य को दासियाट्टम कहा जाता था।
• दासियाट्टम के अस्तित्व की पुष्टि महाकाव्य 'सिलप्पादिकारम' में भी की गई है, जो दूसरी और पांचवीं शताब्दी ईस्वी के बीच चेरा राजकुमार इलंगो आदिगल द्वारा लिखा गया था।
• हालाँकि, चेर साम्राज्य के पतन के कारण दासियाट्टम को पतन का सामना करना पड़ा। बाद में तंजौर चौकड़ी (पोन्नय्या, चिन्नय्या, शिवानंद और वाडिवेलु) के सक्षम प्रयासों से इसे पुनर्जीवित किया गया।
• मोहिनीअट्टम का फुटवर्क संक्षिप्त नहीं है बल्कि धीरे-धीरे प्रस्तुत किया गया है। सूक्ष्म चेहरे के भावों के साथ हाथ के इशारों और मुखाभिनय को महत्व दिया जाता है। 
• हाथ के इशारे, संख्या में 24, मुख्य रूप से हस्थ लक्षण दीपिका से अपनाए गए हैं, जो कथकली के बाद एक पाठ है। कुछ भाव नाट्य शास्त्र, अभिनय दर्पण और बलराम भारतम से भी उधार लिए गए हैं।

छऊ (पूर्वी भारत)

• छऊ नृत्य पूर्वी भारत में विशेष रूप से उड़ीसा, झारखंड और पश्चिम बंगाल के क्षेत्रों में किया जाने वाला एक लोकप्रिय नृत्य है। 
• इसमें मार्शल परंपराओं, मंदिर अनुष्ठानों और लोक प्रदर्शनों का संयोजन होता है, जो इसे एक अद्वितीय और विशिष्ट नृत्य शैली बनाता है।
• छऊ नृत्य की तीन अलग-अलग शैलियाँ हैं, जो सरायकेला, पुरुलिया और मयूरभंज क्षेत्रों से आती हैं। पहली दो शैलियाँ मुखौटों का उपयोग करती हैं। 
• यह नृत्य आमतौर पर क्षेत्रीय त्योहारों के दौरान किया जाता है, जिसमें वसंत त्योहार चैत्र पर्व सबसे उल्लेखनीय है।
• छऊ नृत्य में महाकाव्य महाभारत, रामायण, पुराणों, पारंपरिक लोककथाओं, स्थानीय किंवदंतियों और अमूर्त विषयों के प्रसंगों को शामिल किया जाता है, जिन्हें नृत्य और संगीत के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है। संगीत समूह में मुख्य रूप से ढोल, धूमसा, नगाड़ा, चाडचडी और झांझ जैसे स्वदेशी ड्रम शामिल होते हैं।
• मोहुरी, तुरी-भेरी और शहनाई जैसे रीड पाइप का भी उपयोग किया जाता है।
• हालाँकि छऊ में स्वर संगीत का उपयोग नहीं किया जाता है, धुनें झुमुर लोक प्रदर्शनों, भक्ति कीर्तन, शास्त्रीय हिंदुस्तानी 'रागों' और पारंपरिक उड़िया स्रोतों के गीतों पर आधारित हैं।